All is lost! -Christopher Sperandio | Selected Works

7 Dezembro 2024 / 11 Janeiro 2025

Apresentação

SAÍDA, PERSEGUIDO POR UM URSO

“No cinema e na televisão, o momento “all is lost” acontece quando o protagonista está no seu ponto mais baixo. É o desespero no final do segundo acto de uma peça de três actos. Os trabalhos aqui expostos reflectem essa vibração. Fazem parte de uma série muito mais vasta, que inclui lobos maliciosos, caveiras, sombras, portas fechadas, explosões, polícias e muitos “anormais” encapuçados ou sorridentes. O trabalho reflecte sobretudo um estado de ansiedade face ao aumento do autoritarismo, do extremismo político e da violência.

As peças são feitas com tinta e gamboge sintético escovado sobre papel de aguarela. O gamboge tem uma história triste. O pigmento natural do gamboge provém da resina das árvores do género Garcinia existentes na Ásia. Durante o reinado dos Khmers Vermelhos, o comércio de gamboge no Camboja foi interrompido devido ao número de cartuchos de balas misturados com a seiva da árvore, contaminando o pigmento. O gamboge era uma tinta fabricada nos campos de extermínio. O gamboge natural é também venenoso e não é resistente à luz. Desde então, surgiram substitutos sintéticos para esta antiga tinta.  Esta cor laranja foi escolhida, em vez de, digamos, vermelho cádmio, como uma referência direta a esse criminoso, Donald Trump e ao seu movimento MAGA cristofascista. Tem também uma função técnica. A cor é rapidamente substituída por uma cor ou padrão diferente no Photoshop. Neste caso, a imposição de um meio-tom danificado. O resultado faz com que as imagens impressas pareçam vintage, espelhando as antigas bandas desenhadas de jornal. Um meio-tom pictórico, talvez? Procura no Google “Craftint”.

Esta prática artística diária começou em maio de 2020 como uma proteção contra a doença mental durante a pandemia. As galerias e os museus fecharam. O Instagram era a melhor forma de interagir com os outros. Foi na primavera que os polícias assassinaram George Floyd. As publicações diárias no Instagram evoluíram. Quatro anos e mais de 4.000 trabalhos de agitprop depois, as peças diárias, outrora puramente digitais, são agora analógicas - e isso nota-se. As linhas grosseiras e a aguarela que escapam aos limites atribuídos substituem a suavidade assistida por computador. Esta fragilidade é a sua força - ninguém as confundirá com Inteligência Artificial.  As obras originais não têm o texto e os balões de palavras que as acompanham online. As peças são produzidas em lotes, mas o texto é enviado digitalmente mais tarde. As obras são expostas no seu estado nu e reproduzidas no livro “All is lost” no seu estado final.  Quando os fascistas falam, o futuro fratura-se e desmorona-se. Em meados de julho de 2024, havia um sentimento de pânico entre a esquerda nos Estados Unidos. Este medo do fascismo crescente deu origem a um projeto paralelo, uma série de pequenas pinturas a tinta e aguarela. Estas pinturas resultam de um fio condutor que foi recolhido de pesquisas anteriores à pandemia e que foi sendo abandonado à medida que o mundo mudava. Inicialmente, uma investigação formal sobre a construção de painéis de banda desenhada, o impulso encaixou-se e, de repente, fez sentido na América pós-pandémica.  Ambientes de destruição e caos retirados dos fundos de banda desenhada de domínio público, especificamente banda desenhada com títulos como “Witches Tales” [sic], são repintados mas com as pessoas e os balões de palavras eliminados. As pinturas retratam incêndios florestais, sabotagem, poluição, inundações, avalanches e navios que chegam carregados de peste ou, pior ainda, de religião. São as paisagens naturalistas da escola de Barbizon vistas através de uma lente de produção em massa e autoritarismo. Esta exposição é uma história contada por bruxas, congelada antes de o arco da história rebentar, feita no momento em que “All is lost” na história americana.”

Por Christopher Sperandio